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我觉得都没有问题
浏览: 发布日期:2018-06-10

  应友基科技的邀请,荣幸地参与到体验墨客软件M-Brush艺术创作当中,并通过具体的画作为大家撰写教程。上一篇是《寄情山水》,这次我给大家带来的是第二篇《千里莺啼绿映红》。我将为大家提供三篇教程,分别是从不同的重点讲述如何使用M-Brush进行数字中国画的创作。在《千里莺啼绿映红》中我将会以中国画的“着色”为主要内容,对数字中国画的创作进行讲解,教程的主要步骤是:一、创作构思;二、中国画的色彩元素;三、M-Brush彩色笔刷使用技巧;四、创作步骤;五、创作体会。

  岭南画派是继海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派。创始人为高剑父、高奇峰、陈树人,简称“二高一陈”。它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一,是中国传统国画中的革命派,是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派。

  这一篇教程的作品以岭南画派没骨花鸟画为原型,在借助墨客M-Brush软件这个软件的前提下,一方面,可借此机会让喜欢国画的朋友们认识别具一格的岭南画派写意花鸟画;另一方面,可以让更多喜欢墨客M-Brush这款软件的朋友们深入了解到使用时的上色技巧。

  特写、小场景是岭南画派没骨花鸟画画面构图的特点之一,以简练的元素概括画面中心思想,明快鲜艳的色彩衬托出鲜活生动的自然景象。以名人诗句为题入画更能深入人心,所谓诗情画意曰。

  中国画是重视设色的,所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂,青是蓝靛,都是绘画上常用的颜色。要了解中国画的色彩,我们必须从的它的种类和形式说起,不同的种类和形式都有所不同,下面是几种主要的表现方法:

  以青绿为主色的工笔山水称“青绿山水”,也叫“大青绿”。这种设色只能在熟绢熟纸上进行。先用淡墨勾出轮廓红,再运用工笔画的种种设色方法,一层层地把颜色染上去,最后用浓墨勾勒开醒,点苔提神。

  这种设色适用于写意画法或半工半写的画法,也适合工笔画法。它以水墨为主,色彩只起辅助作用。用淡彩法,没骨很重要,没骨画得好,画得足,物象就在纸上立体起来,这时只要“轻拂丹青”,则能增强作品的神彩韵味。

  淡色法可分两类:一种以赭石为主色,称为“浅绛山水”;一种以青绿为主色。设色要有一个主调,力求单纯、整体。浅绛山水偏重热色,但在热色中也要有变化,或从色度的深浅中求变,或以少许冷色开醒,以达到既单纯而又丰富的效果。青绿山水偏重冷色,但也要破以热色;所谓“万绿丛中红一点,恼人春色不须多”,就是运用得法的例子。着色的步骤大体上有以下几种方式:先墨后色,先色后墨,色墨交替,墨色结合。

  这是一种以泼墨法为基础,借用工笔花鸟画的“撞水”、“撞色”二法,并从西画中吸取营养而创造出来的新技法。如张大千、刘海粟的泼彩法造诣很高。

  中国画着色多从物象固有的本色出发,而不计较光的影响和变化。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别,但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞,以求得颜色本身有丰富的变化,产生生动的韵味。所以中国画的用色,相对来说以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”,其中以黑与白为主色。

  在色彩元素的运用上岭南画派的花鸟画可谓是变化万千,主要以“撞水撞粉”法为主。这种独特的创作方式是直接导致用色多元化的主要原因,当然从色彩的整体基调而言还是有冷、暖、素墨三种色彩为基础,原则为:冷色搭配冷色系,暖色搭配暖色系。在《千里莺啼绿映红》这幅作品中使用的就是暖色搭配暖色系的原则。

  墨客M-Brush的笔刷功能是我最喜爱的设计,除了有非常出色的水墨效果外,还结合了中国画着色的技法,设计了混色的笔刷功能。色彩的类型也是多种多样的,比如说;RGB、CMYK、HSV及样本模式,混色的模式中有默认底色、清理色板、清理笔端等功能,这些功能都是模仿真实的中国画创作中用到的着色技巧,这也使得绘画者能在使用软件绘画的同时,最大程度的还原绘制中国画时候的真实感受。

  第一步:黄莺鸟体型勾勒。利用【混色】笔刷的“墨迹浓度”和“湿墨参数”先画鸟的身体部分,画头部时颜色改成“赭石”,笔刷改成横向,大小调整为“45”,下笔的力度大一点点,其余参数不变。

  第三步:眼睛以及鸟喙的刻画。刻画黄莺眼睛处时改用【枯墨】笔刷,参数详见下面参数面板,刻画鸟喙处需将枯墨笔刷调整到合适大小,其它参数不变。

  第四步:羽毛的刻画。绘制时笔刷大小要适时调整,不能一成不变,这样绘制出来的羽毛才会有大小疏密之分,鸟儿才会显得厚重而不失灵动。脚部使用“深红色”,【枯墨】参数和【枯干】的参数都设为“1”。

  树木的种类繁多,形状也千差万别,但每株树都是由枝、干、根、叶构成,它们的生长规律是:主干粗、枝干细,枝干越分越细。一般情况下画树的顺序是:先立干,后分枝,最后点叶。

  古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝,才能表现出一棵树的立体感。再则,画树枝要注意取舍、概括,以达到简化,同时在画前面的树干时,多用浓墨,画后面的枝干时,多用淡墨来表现,使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼,把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

  鹿角法:枝条上挺如鹿角状,两枝交接处的内角多为锐角,也有成钝角的,但不宜取直角,因直角太呆板。

  第一步:先画主干。由上起笔向下用“中锋”画主干,运笔要加强顿挫转折,用墨宜稍淡,画成之后,用浓墨在背阴处略加破醒,树的精神就出来了。

  第二步:画枝干。绘画时,一要注意穿插关系,树枝交叉的最小单位是三根枝条,这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时,从主枝上生出小枝,小枝上又生出小枝,层层生发开去,至可收到“齐而不齐,乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系,有收有放,才有风致。用墨要前枝浓,后枝淡,适当地把空间距离拉开。

  在墨客M-Brush软件中进行绘画时,我们可以先以“淡墨”作为铺垫,至于是使用枯墨还是使用湿墨,我觉得都没有问题。这个问题的解决,我建议学习的同学可以根据自己的喜好做些改动。

  梅花点与鼠足点:由五点聚成一个小单位,其形状如梅花和鼠足,然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重,收笔轻;鼠足点下笔轻,收笔重。

  松叶点:松叶又叫松针,由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形,一般由中间一笔画起,先左后右,每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

  “介”字点与“个”字点:叶形下垂,每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

  胡椒法:为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画,落笔时笔锋直擢纸面,有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

  双勾法:就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征,可采用象征形的。如:三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的,如实地勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

  (1)没骨画要求比写意画更加严谨、精确,着意表现花瓣与叶片的反正、向背、转侧、深浅以及树干坡石的苔痕、纹理、质感等。

  (2)落笔干脆、利落、洗练,笔法灵活不乱。多用中、小型笔刷,画面景致一般也不大。

  (3)在运用软件模仿撞水、撞粉、撞色等方法时,思路要灵活应变,为求目的,千方百计。

  对花鸟画的审美标准应该具备“活色活香”之气质,对禽鸟要求是“活泼可爱”。做到“形神兼备”则是中国花鸟画的最高境界。

  教程中对中国画色彩元素的运用内容比较比较多一些,这部分内容也是本教程的重点内容。虽然水墨是中国画的主调,但中国画并不以水墨而足,历代中国画家都非常注重对色彩的研究与应用。明代画家文征明指出:“余闻上古之画,全尚设色,墨法次之,故多青绿。中古始变为浅绛,水墨杂出。”黄宾虹先生说:“盖画法是先有丹青,后有水墨。”可见,色彩对于中国画并不是从属的点缀,而是历来就处于重要地位的。自古以来人们就把中国画称为“丹青”。丹为朱,青属蓝,“丹青”是泛指色彩,引申而为中国画的代称。

  希望以上的总结对朋友们有所帮助,话多不利于事,还是多做些练习让我们一起进步吧!