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爱彩网幸运赛车国画入门兴趣为导 寄情笔墨格调要高
浏览: 发布日期:2018-05-26

  那么,该如何学习中国画呢?许钦松认为,兴趣是第一位的。一旦喜欢上了,无需老师“逼迫”,自己就会手痒。兴趣又从何而来?如果对中国画缺乏基本的了解,不具备一定的鉴赏力,那就很难说得上爱好了。因此,通过各种机会多看展览,学会欣赏,是必经之途。要学会欣赏,自然必须懂得什么是好的中国画。许钦松表示,中国画历来重视“格”。有“格”的就高雅,没“格”的就低俗。“那种批量生产、不带感情的匠人之作,自然谈不上什么‘格’。”

  花鸟画:五代 黄筌 《写生珍禽图》(此画左下角有“付子居宝习”五字题款,可见是黄筌教其子居宝学画的范本)

  虽然自近代以降,中国画备受西画冲击,在发展的道路上有人甚至喊出了“中国画已到了穷途末路”的口号。但在琴棋书画四大类中,中国画一直还是绵亘生长。今天,半道开始学习中国画的成年人,也日渐增多。

  历史上,自文人画勃兴以后,绘画成为文人、士大夫抒写心志、寄托情感的重要载体。那么,学习中国画于今人而言,又能带来哪些益处?山水、花鸟、人物三大科,该从何破门而入呢?本期,本报延请中国美协副主席、广东省美协主席许钦松为初学者“指路”。

  今天艺术门类可谓百花齐放,那么,学习中国画能给今人带来什么呢?许钦松认为,大到精神滋养,小到观察能力,都颇有助益。

  经济社会浮躁喧嚣,城市生活节奏大为加快,人们往往难以安神静气。如果一个人能够理解中国画的妙处,从而进入到中国画的学习中,当他拿起毛笔对着宣纸,马上就会忘却烦恼,摒弃私心杂念,自然地进入到艺术天地之中。这一过程既能给个人带来精神滋养,同时也有养生的作用。“因为画画需要通过大脑指挥手腕、手指,让毛笔自由灵活地在宣纸上流转,是一个整体调动的‘系统工程’,只有处于放松状态才能做好,这无疑有助于身心健康。”

  另外,西方现当代绘画多用于表现人的各种极端情绪或心理状态,譬如人与自然之间、人与人之间甚至自我之间的紧张关系,而中国画讲究的是人与自然和谐,达到“天人合一”。

  因此,学习中国画,会让人对自然、对生命产生一种发自内心的热爱。“为什么中国人的居住环境讲究开门见山或开门临水,乃至建园林、造假山,就是因为自然于我们是一种非常重要的精神滋养。国画家进行创作,就是将一张白纸看成一片天地,自由地安放自己的所感所得,这个过程也是对自然的一种‘反刍’,更能激发起创作者对自然的热爱。而热爱自然的人必定热爱生活,热爱生活的人也必定热爱生命,热爱生命的人必定爱惜他所拥有的一切。因此,国画艺术不止是美育,同时也是德育。”

  除此之外,将在自然中感悟到的东西形诸笔下,这个过程无论对于小朋友还是大人来说,都是“格物”的过程,让人对外物的感知、认识进一步加深,这样慢慢也会提高自己的观察力,更加认真地去体悟花鸟虫鱼、山水树木的个性特点。“人们常说‘细节决定成败’,善于观察总结,无论做什么工作都将大有助益。”

  因此,今天的都市白领越来越喜欢中国画,喜欢回归传统,不无原因和道理。许钦松甚至认为,艺术应该成为人们的一种生活方式,当更多的人懂得诗意地栖居,这个社会就会更加祥和美好。

  那么,该如何学习中国画呢?许钦松认为,兴趣是第一位的。一旦喜欢上了,无需老师“逼迫”,自己就会手痒。兴趣又从何而来?如果对中国画缺乏基本的了解,不具备一定的鉴赏力,那就很难说得上爱好了。因此,通过各种机会多看展览,学会欣赏,是必经之途。要学会欣赏,自然必须懂得什么是好的中国画。许钦松表示,中国画历来重视“格”。有“格”的就高雅,没“格”的就低俗。“那种批量生产、不带感情的匠人之作,自然谈不上什么‘格’。”

  中国画跟西画不同之处还在于,其入门不需要经过严格的素描训练。中国古代除了极少部分宫廷画家专事绘画,其他文人士大夫都是“游于艺”,以画自娱或以画会友。所以,国画入门,门槛不高。“不过一定要像古人一样,以修身养性为首要目的,别抱太强的功利性。如果被艺术品市场的繁荣所蛊惑,那学起来就不放松了,恐怕也容易对自己不满意。”许钦松强调。

  培养了兴趣,做好了准备,就可以从花鸟画中选一种自己最感兴趣的来入门,逐步深入,慢慢触类旁通。“如果这也碰碰,那也试试,是很难真正入门的。不如通过某一具体对象,掌握了中国画的用线造型和色彩渲染之后,就能登堂入室了。”

  另外,如果能有一点书法基础,掌控了毛笔的技能,学起来也会比较容易。当然,虽说书画同源,但两者之间的差别还是挺大的。许钦松表示:“书法要解决的是结体、造型问题,因此,运笔讲究笔锋的提按变化,规定性强、节奏感强;而中国画则寄托了创作者浓烈的个人情感,所以,技法上更复杂。譬如最后在画面上进行皴擦,那种力度和随意性,是书法所没有的。”

  除此之外,在墨的选择上,书画也有不同。油烟墨有光泽,适用于作画,如顶烟、贡烟、漆烟等;松烟墨比较深沉,更适合于写字。

  至于毛笔,作画同样多有讲究,像狼毫比较硬,可用于画兰竹、叶筋,线条会显得挺拔;羊毫比较软,含水量大,多用于渲染,容易出层次感。纸也分生熟宣纸,生宣遇水渗化,宜作写意画用,熟宣则更宜工笔画。

  中国画学习,古人一直强调临摹和写生。对于普通爱好者,临摹更是必须的,这样才能迅速地掌握中国画的基本技法。而三百年来备受推崇的入门书《芥子园画谱》,自是必不可少。

  《芥子园画谱》诞生于清代。当时,爱彩网幸运赛车江南文学界领袖人物李渔在南京营造了别墅“芥子园”,并支持女婿沈心友及王氏三兄弟编绘画谱。因此,成书后,就以该园的名字来命名。《芥子园画谱》系统地介绍了中国画的基本技法,浅显明了,适合初学者习用,可谓启蒙良师。很多画坛大家正是受了《芥子园画谱》的熏染,技艺大进。譬如齐白石最初是雕花匠,20岁那年跟随师父外出干活,看到一主顾家里有一部乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》,齐白石仔细翻阅,发现该书从最基本的笔法开始逐步指点,直到全幅画作完成,很实用。看过之后,他还明白,自己以前所画的东西多有不合章法处——画人物,不是头大了就是脚长了;画花鸟,不是花肥了就是叶瘦了。因此,齐白石对《芥子园画谱》爱不释手,向主顾借下来用勾影的方法临摹了半年,共勾影16本,为其后来的创作打下良好的基础。另一位中国画名家潘天寿,也是14岁到县城读书时,从文具店里买到了一部《芥子园画谱》,自学临画,如醉如痴,终成一代大家。

  不过,许钦松也指出,现在一些书画名社,也出了不少现当代名家的画谱,有条件可以同时备用参考。“从起步时就多看不同画家的作品,了解不同的画法,无论古人的还是今人的,只要格调够高,对学习都会大有帮助。这就是转益多师是汝师。”

  比较纯熟地掌握了中国画的基本技法以后,还要师法自然,进行写生。“老是对着画谱画册临摹梅花,真实的梅花究竟是怎么开的呢?不同品种的梅花,各有什么样的形态、姿势、颜色?都可以写生、做笔记。人们常谈到齐白石的一个故事。某天,这位大画家正画着芭蕉,突然困惑了——芭蕉树的心是左旋还是右旋呢?于是,他赶快找到芭蕉树去实证一番。大画家尚且如此,刚刚入门者,更要带上一双爱观察的眼睛。”许钦松最后总结道。