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淘宝幸运赛车问道云水间顾宪山水画作品展
浏览: 发布日期:2018-05-26

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  古往今来,成功的山水画家风格各有特色,成功的经验路径也不尽相同,但崇尚自然、热爱生活的特点却大抵一致,值得我们后人借鉴与学习。我们“新金陵画派”的前辈们坚持贴近现实生活,贴近最具时代气息的人文景观,在广泛鲜活的审美客体中丰富、发展传统的笔墨语言,创造了一批传世经典力作,为山水画在新时期的发展作出了贡献,也为我们后来者的继承创新树立了典范。

  所谓师古人不如师造化,尤其是山水画家的写生,是在与大自然的亲密接触中观察山川之雄奇,草木之生机,云水之气象。或饱游沃揽目识心记,或用笔墨描摹直抒胸臆,当场挥洒写就作品。写生的重要意义在于了悟真山真水,把握美的规律,并能够在其间陶冶性情,让生命得到滋养,提升人生境界。我常思忖,写生不仅是访山问水,而是“师造化”和“心”。心中有景,心中有境。线条有了情感,皴法有了生命,墨色焕然了生机,写生成了艺术才情与审美个性的自然流露。或许仅是浮光掠影的一瞥,却给我留下深刻的心灵震撼;或许是反复观察揣摩几易其稿,终成得意之作。穿行于自然山川之中,有助于化解我们当下城市人因对生活的淡漠造成的情感苍白、精神空虚、灵感枯竭的现象。写生不仅锻炼了画家的观察造型能力和笔墨技巧,而且是深入生活、体察自然山水的气息和神韵、开阔画家的眼界和胸襟、吸取营养和汇聚能量的过程,也是获取创作素材与灵感、寻求自己的绘画语言、创作风格的重要途径。

  如今交通便利了,出行二万三千里已不算稀罕事,但今人似乎少了一点对自然的虔诚和敬畏之心。特别是当下资讯特别发达,坐在家里足不出户,天下美景可尽收眼底,为创作带来了前所未有的便利。许多时候对着照片也能创作出不少优秀的作品来。但画家自己是心知肚明,哪些是在画室里做出来的,哪些是从心中流淌出来充满着生命的活力的。不深入生活、贴近自然,难有立得住脚的好作品。

  我喜欢写生,喜欢行走在大自然中的感觉。行走在写生的路上,我会感到兴奋和踏实。多年写生经验告诉我们,写生自由亦不自由。不加选择地处处收入,仅获得浮草的山水画图本固然不行;如同照相机般的细致描摹写真也不足取。中国山水画艺术语言的形式不是对真山真水的描摹再现,而是在大自然中寻找美的源泉,并提炼升华到一种精神境界。山水画写生讲究笔墨造型,但更强调“度物象而取其真”,追求“似与不似”,画家应之与目,会之与心,形之与笔,把眼前的山、水、树、石抽象为各具生命的“线条”。我常与同道好友深入写生,或登太行秦岭或游漓江皖南,湘西渝东、桂北黔南已走过多次。各择一处,面对同一自然景观写生,画者完成的作品居然大相径庭!朋友们相互观摩点评,嘻哈之中,各悟其道。这正充分说明山水画写生强调写意,主观色彩很强。画家在与自然山水的对话中体悟不同,取舍有度,画法各异,风格多样,正是山水画写生的无穷乐趣和变化。

  从写生到创作,离不开物象、心象和墨象这三要素,都有经历一个由“物象转化为心象,心象再转化为墨象”的过程。由于山水画写生时必须加以提炼、概括、取舍,也包括经营位置、构思画法、笔墨关系安排等各方面的主观处理,所以往往写生的过程就是个创作的过程。好的写生可以成为一件独立的作品,也能成为创作的过渡和桥梁。而且有趣的是写生有很多现场性,雨中是雨中的景,风中是风中的情,烈日骄阳与冰天雪地,截然不同的感受下很多精彩的东西,既在意内又在意外。思其出自然而入图画,由形象而转笔墨,取境界之奇,求笔墨之妙。写生中偶得一妙图佳构固然是好,但毕竟写生还是个收集素材、寻求变化、激发灵感的重要途径,淘宝幸运赛车“搜尽奇峰”只是为了“打草稿”。昔年我曾见恩师卢星堂先生写生,落笔如风,法度谨严,略加收拾便是一张完整的作品,颇感得意,同道观之,无不称好。亚明先生却当即严肃地指出:“画家不能结壳太早!过早结壳你就很难突破了”。其意深矣!现在我们很多时候的写生,感觉不是写生,而是在写熟,都是根据自己的审美习惯或者是适合自己表现的东西来画,用已经固定的概念化、符号化语汇套自然造化。一些已形成自我风格和特点的画家即使面对不同的景色,画出的作品也总是“似曾相识”,了无新的感受、新的发现和新的表现手段,那写生还有什么意趣呢?忽视对现实社会的深入体悟,不深研法度而求写生之变,那就违背了艺术创作的根本规律了。

  写生很重要,写生也很必要。时常我行走在写生的路上,面对虬松秀枝、雾漫云涌、奇峰怪石、飞瀑急流,惊自然造化的鬼斧神工,叹画家本领再大也难以表现;目睹山石结构纹理,验证先贤所创的各种皴法时难掩的兴奋;面对自然美景迫不及待挥毫泼墨,渴求变化的创作冲动,不身临其境难有如此感受,个中甘苦滋味非得亲尝方晓。我还是喜欢邀上三五画友,背负画夹行囊,浸润于山水之间,在自然中放舒心态,寻觅生发,充蓄能量。既可躲避城市的雾霾、喧嚣,又可如蜜蜂般采百花之粉,精酿成蜜,在情景交融中不断提升艺术创作和审美的境界。

  1954年生于江苏常州。现为江苏省美术家协会会员,江苏省中国画学会副秘书长,南京对外文化交流中心理事。画家师从江苏省国画院卢星堂先生悉心研究中国山水画30余年,师法造化,笔墨精微,功力扎实,善于在出入传统中表现时代写意精神。多幅作品参加全国和省、市重大展览并赴美国、法国、韩国和台湾等地展出,作品《江山揽翠》、《霜积秋山万树红》等陈列于中南海、钓鱼台国宾馆等重要场所。曾在南京、安徽马鞍山等地多次举办个人山水画作品展览。出版有《顾宪山水画集》、《顾宪山水画小品集》。中央电视台书画频道有介绍其艺术的电视专访片《清逸高雅,卓尔不群》。

  在顾宪的山水画中,我看到属于新金陵画派的特有的一种品质,一份在当下浮华纷扰中沉淀下来的平和与执着。不用我再渲染,观者自己就能从顾宪画中品出个中滋味:金陵风骨未曾远去,六朝余韵至今绕梁。——黄戈(江苏省国画院副研究员、傅抱石纪念馆副馆长 )

  顾宪曾以书法著称,尔后习画,始终坚持作书,很自然以书法入画,同时表现出顾宪自己对自然的独特感悟情怀和创造性笔墨语言,逐渐形成只属于他的个人风格,在金陵山水画家中占有独立的一席之地。——左庄伟(南京师范大学美术学院教授、著名美学理论家、画家)

  顾宪作品的特点就是一种雅俗共赏的风格。他着力研究用传统笔墨描绘时代的美景,以此表达对生命和生活的赞美,满足人们的审美需求。因此,对顾宪来说,画面宁静、和谐、典雅的境界是他孜孜以求的。——孙克(中国当代书法家、美术史论家)